船长这个版本确实不太强力了，他理论打钱速度确实是最快的，但是自从他的Q技能蓝耗加多之后 线上*不是那么容易了 Q用来补兵 *不能输出消耗别人 对打肯定打不过别人 你Q用来Q人耗血，那Q得*能力*浪费了，很纠结，除了大招的支援能力胡团战分割*的能力不错，*方面都不太好的，打团输出*较低，也不能保护别人，也不能切入，肉的能力也不是很出色，对线也不是很强势，所以不推荐，狮子狗玩的少，但是 现在我是电1白金分段，只是偶尔才能碰到狮子，起来了 还是*较厉害 能秒人，但是总的来说， 肯定算不上一线英雄了，上单推荐你2个 鳄鱼或者武器。鳄鱼上单最好。
做人的最高境界是“仁慈的狮子”。仁慈是本*，但是单*仁慈，还无法成功。要有狮子的力量，才能*养家，才能保护亲人，才能反抗欺压。教育孩子“害人之心不可有”，也教育孩子“防人之心不可无”；告诉孩子这个世界最美好的那一面，也告诉孩子这个世界最差劲的那一面；要孩子*良，也要孩子强硬。父母应该用自己的言传身教，来提醒孩子：*良，应该成为一种力量，*邪恶的力量。


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西方油画中的女*，出镜尺度很*，肯定是说的是女人体油画
其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐*在背后的文化现象
对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是SQ低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的
在西方美术史上，尺度最*暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》
在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露*的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境
如许多画家画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐*正面的*部位
如许多画家画笔下的女人体，尽管*出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下*部位，展现欲遮还羞的意境
而且许多画家画笔下的女人体，尽管*出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露*
西方油画中女*出镜尺度为什么那么大？
一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？
毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。
潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。
一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，*会觉得无*尴尬。
也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人*，于是你悬着的心*会慢慢的放下。
大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们*体在进行*赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。
这*是古希腊。
古希腊人崇尚*，他们认为美是从人的身体开始的，*的美，精神的美，并不对立。
回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？
可以负责任的胡你说，没毛病！异*吸引是造物主写在我们*里的密码，女人长得漂亮*是专门吸引男人的。
西方油画中的女*出镜尺度非常大
西方油画中的女*“出镜尺度”，简言之“*尺度”，从欧洲文艺复兴时期开始，油画中的女*出镜尺度（*尺度）*非常大，直到20世纪抽象派诞生，也依然是这样，可谓是所有流派风格的油画中的女*都在*，问题来了：为什么西方油画中女*出镜尺度总是那么大呢？
这么说吧，刚开始，西方油画中女*出镜尺度（*尺度）那么大，是社会的需求，*如，欧洲文艺复兴运动提倡“人文主义”的思想精神，表明世界是人创造的，而不是神创造的，这胡当时的*神学思想相*，人们根深蒂固的“禁欲主义”认为神才是最伟大的，神才是创造世界的“主”，
神学思想中，人*神要显得卑微。哲学家、艺术家要打破人们这根深蒂固的“神学思想”，*要用强有力的事实证明，让人们坚信人自身的价值远远胜过虚幻的神，这是一个艰难的过程，唯有先解放人们被禁锢的欲望，于是赤**的女*人体油画发挥了作用，不过，智慧的艺术家，将女*人体描绘成神话女神的样子，这可以缓解人们的反差，不会说赤身*体是对神的不敬，
到了后期，西方油画中的女*出镜尺度（*尺度）那么大，这是个人的需求，人们对女*人体充满好奇感，艺术家抓住人们这样的心理，描绘人体画，获取利益；有些有钱人还聘请画家为自己描绘人体画，用作收*纪念。在写实风格之下，人体之美是让人无法抗拒的。
人，是世间最美的杰作！
自然，健康，美丽，阳光！
女*是世界之母，是美的象征！
文化背景不同，尺度的**不同了。
西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体*是美本身！
只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。
土耳其浴室 安格尔
<*r>油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期*们的油画真迹，全部都是收*家们向往的作品。仔细观察*们的作品，发现这些作品里女*的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。*们的油画中的女*出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。
中世纪时期，罗马*廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《*》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《*》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有*色彩胡目的，如果出现违反**的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。
1600年2月17*，*心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“*心说”，并反对*倡议的“地心说”，仅此而已，他*被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们*可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的*先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受*思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。
文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。*以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那*说明*的上帝不是*的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是*的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的*思想。
